Le opere della Galleria dell'Accademia, sala per sala

La Galleria dell'Accademia nasce nel 1784, quando il granduca Pietro Leopoldo la istituisce come raccolta didattica per gli studenti dell'Accademia di Belle Arti, che ha sede ancora oggi nell'edificio accanto. Questa origine spiega il carattere del museo: non una collezione enciclopedica, ma un insieme di sezioni molto diverse — scultura, pittura su fondo oro, gessi ottocenteschi, strumenti musicali — riunite sotto lo stesso tetto in Via Ricasoli.

La buona notizia è che tutto si visita con un solo biglietto e in 1–2 ore. Questa tabella riassume il percorso; le sezioni sono descritte una per una qui sotto.

La prima sala del percorso prende il nome dal gigantesco gruppo al centro: il modello in gesso a grandezza naturale del Ratto delle Sabine di Giambologna, il calco preparatorio del marmo che si trova sotto la Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria. Vedere il modello prima (o dopo) l'originale in piazza è una piccola lezione gratuita su come nasceva una scultura: qui la composizione a spirale si può girare intorno con calma, senza traffico.

Le pareti sono un'antologia della pittura fiorentina del Quattrocento: pale d'altare di Botticelli, Perugino e Filippino Lippi. È la sala che la maggior parte dei visitatori attraversa in due minuti puntando al David: concedile dieci, all'andata o al ritorno.

La Tribuna fu progettata dall'architetto Emilio De Fabris apposta per il David, che vi arrivò da Piazza della Signoria nel 1873; la sala aprì al pubblico nel 1882. Sotto il lucernario, i 5,17 metri di marmo di Carrara scolpiti tra il 1501 e il 1504 restano l'unico vero motivo di coda del museo: fai il giro completo della statua, guarda i due profili e non fermarti alla foto frontale. In piazza, dal 1910, c'è una copia; l'originale è solo qui.

Le sale della pittura trecentesca custodiscono quella che, secondo alcuni conteggi, è la più grande collezione al mondo di «fondi oro»: tavole dipinte su fondo dorato, tra scuola di Giotto e tardogotico di Lorenzo Monaco. L'oro non è decorazione ma linguaggio: rappresenta la luce divina, fuori dal tempo e dallo spazio.

Il pezzo da cercare è l'Albero della Vita di Pacino di Bonaguida: un albero dipinto i cui rami portano decine di piccoli medaglioni con le storie di Cristo, da leggere dal basso verso l'alto come un fumetto teologico. Da solo giustifica i dieci minuti che quasi nessuno concede a queste sale.

Le sale del Quattrocento raccontano la Firenze dei mercanti e delle nozze. La star è il Cassone Adimari di Lo Scheggia: un pannello da cassapanca nuziale con un corteo di dame e cavalieri in broccati sgargianti davanti al Battistero. È il documento più vivido di come si vestiva — e si festeggiava — la città ai tempi del primo Rinascimento, e il dettaglio delle stoffe vale la lente d'ingrandimento.

Intorno, altre opere di Botticelli e Ghirlandaio, fino ad arrivare a Bronzino: un ripasso rapido ma di qualità della pittura fiorentina tra Quattro e Cinquecento, utile anche come antipasto (o ripasso) degli Uffizi.

L'ultima sezione sorprende chi non se l'aspetta: circa 50 strumenti dalle collezioni medicee e lorenesi, eredità del collezionismo di corte. I pezzi maggiori sono un violoncello e una viola di Antonio Stradivari appartenuti al cosiddetto «quintetto mediceo», arrivati a Firenze per la corte granducale e conservati in condizioni straordinarie.

Accanto, gli strumenti di Bartolomeo Cristofori, il cembalaro di corte che a Firenze inventò il pianoforte: qui si vede da vicino il passaggio tecnico dal clavicembalo al «gravicembalo col piano e forte». Dieci minuti ben spesi, soprattutto se viaggi con chi suona.

Tutto quello che hai letto è coperto da un unico biglietto: intero 20 €, ridotto 2 € per i cittadini UE tra 18 e 25 anni, prenotazione online ufficiale +4 €, rivenditori come Tiqets da circa 31 € con prezzi variabili per data. Il quadro completo, comprese le combinazioni con il Bargello, è nella pagina dei prezzi dei biglietti; in alta stagione conviene comunque un ingresso salta fila con orario.